„The Right Thing“ in Bad Homburg
Tribute Band begeistert mit Musik von Simply Red Weiter...

Der Bad Homburger Sommer beweist auch in diesem Jahr einmal mehr, warum die Veranstaltungsreihe zu den kulturellen Höhepunkten der Kurstadt zählt. Vor der stimmungsvollen Kulisse des Kaiser-Wilhelm-Bades spielte am 10. Juli 2026 die Simply Red-Tribute-Band „The Right Thing“ die unvergesslichen Songs einer der erfolgreichsten britischen Bands der vergangenen vier Jahrzehnte. Die Wahl des Eröffnungskonzerts ist dabei kein Zufall: Mit ihrem Welthit „Holding Back the Years“ feierten Simply Red im Jahr 1986, dem Geburtsjahr des Bad Homburger Sommers, ihren iinternationalen Durchbruch.

„Bluthochzeit" - Oper in zwei Akten von Wolfgang Fortner (1957) Aufführung an der Oper Frankfurt  Weiter...

In zwei Akten, Oper die aus sieben Bildern auf Grundlage einer lyrischen Tragödie von Federico García Lorca besteht. Der spanische Dichter griff in seinem 1933 uraufgeführten Drama „Bluthochzeit" auf einen zeitlosen Stoff zurück. Seine Anklage richtet sich gegen das eiserne Gesetz der Blutrache. Das Libretto zur Oper „Bluthochzeit" wurde von Wolfgang Fortner komponiert und basiert auf dem gleichnamigen Schauspiel des spanischen Dichters. Als Textvorlage für die Oper dient die häufig verwendete deutsche Übersetzung von Enrique Beck. Das Stück wurde zum ersten Mal am 8. Juni

Glühende Saiten im Casals Forum Weiter...

Als sich Mitte Mai die internationale Kammermusikszene in Kronberg versammelte, wurde das Casals Forum erneut zum pulsierenden Zentrum musikalischer Begegnungen. Im Rahmen des Chamber Music Festival 2026 stand am 15. Mai das Konzert „Glühende Saiten“ auf dem Programm – ein Abend, der seinem Titel in jeder Hinsicht gerecht wurde. Mit Werken von Beethoven, Mendelssohn und Tschaikowsky entfaltete sich ein Panorama romantischer Klangkultur, getragen von hochkarätigen Solisten und den Nachwuchsmusikern der Kronberg Academy. Besondere Aufmerksamkeit galt der

Zwischen Klangmalerei und Monumentalrock – Marillion auf großer Sommer-Tour  Weiter...

Als Anfang der 1980er-Jahre der Progressive Rock langsam an Bedeutung verlor, erschien aus dem englischen Aylesbury eine Band, die den großen Konzepten, langen Songs und emotionalen Klanglandschaften neues Leben einhauchte: Marillion. Während Punk und New Wave den musikalischen Zeitgeist bestimmten, setzte die Gruppe auf Pathos, Atmosphäre und erzählerische Tiefe – und wurde damit zu einer der prägendsten Prog-Rock-Bands der vergangenen vier Jahrzehnte. Gegründet wurde Marillion 1979 von dem

25 Jahre Schlosskonzerte Bad Homburg  –  Eine Feier für alle Sinne  Weiter...

Im Rahmen der Bad Homburger Schlosskonzerte in Kooperation mit den Staatlichen Schlössern und Gärten wurde am 9. Mai das Jubiläum mit einer Barocknacht gefeiert, die alle Sinne ansprach. Musikliebhaber, Kulturförderer und zahlreiche Gäste aus Politik und Gesellschaft kamen zusammen, um ein Vierteljahrhundert hochkarätiger Kammermusik und internationaler Konzertkultur zu würdigen. Das Schloss Bad Homburg ist eng mit der Barockzeit verbunden, auch wenn seine Ursprünge weiter zurückreichen. Typisch für diese Epoche sind die klare Symmetrie, die repräsentativen

Siggi Schwarz & Friends in Friedberg  Weiter...

Die Stadthalle Friedberg wurde am 2. Mai 2026 zum Schauplatz eines Konzerts, das in Erinnerung bleibt als musikalisches Treffen von Gleichgesinnten. Unter dem Titel „Siggi Schwarz & Band feat. Andreas Kümmert“ versammelte der schwäbische Gitarrist Weggefährten und Gäste zu einem Abend, der sich zwischen Rock, Blues und Soul bewegte. Im Zentrum stand Siggi Schwarz selbst – flankiert von seiner eingespielten Band, deren Mitglieder Max Hunt (Keyboards und Gesang), Danny O´Steen (Bass) und Maxx Hertweck (Schlagzeug) das Fundament seines Sounds bilden. Das

Franz Schuberts sämtliche Werke für Violine und Klavier – Ingolf Turban, Violine & Tomoko Sawallisch, Klavier Weiter...

Obwohl diese als „Sonatinen“ bezeichnet werden, nannte Schubert sie „Sonaten für Klavier mit Begleitung einer Violine“. Sie sind im Stil der Wiener Klassik ähnlich wie die Musik Mozarts gehalten. Doch ist dieses Werk außerordentlich von Schubert'scher Melodik geprägt, soll heißen, große Leichtigkeit und Heiterkeit wohnt ihr inne. Bei dieser ersten der Doppel-CD handelt es sich um die Stücke: op. 137/1 (D 384): Sonate (Sonatine) D-Durop. 137/2 (D 385): Sonate (Sonatine) a-Moll und op. 137/3 (D 408): Sonate (Sonatine) g-Moll. Der Gattung Sonatine haftet im Allgemeinen ein Beigeschmack der musikalischen Unterhaltung an, um nicht zu sagen der Geschmack des Schülerhaften haftet dem an. Doch handelt es sich hierbei um

Konzert im Speicher Bad Homburg – Auf musikalischer Weltreise mit den Nighthawks Weiter...

Als am 24. April im Speicher die Lichter gedimmt werden und eine gespannte Ruhe den Raum erfüllt, betreten die Mitglieder der Nighthawks die Bühne und nehmen in den folgenden zwei Stunden ihr Publikum mit auf eine klangliche Reise, die ebenso entspannt wie intensiv ist. Die Stilrichtung der Band zu beschreiben, ist kein einfaches Unterfangen: Jazzrock, Fusion, Ambient, Funk, Trance, NuJazz, Weltmusik und Progrock verschmelzen hier zu einem dichten, hypnotischen Gesamtbild. Was die Nighthawks auf die Bühne bringen, ist ein ganz eigener Soundkosmos – atmosphärisch

„Vernissage" - Wilfried Hiller - Werke für Violine & Klavier und nordindische Klangschalen & Weingläser  Weiter...

Ein Zupfen und Streichen auf der Violine im ersten Stück auf dieser Musik-CD, die den Skulpturen der Künstlerin Antje Tesche-Mentzen gewidmet ist, deren Skulpturen wirken klingend. Hastiges Streichen im Vordergrund, dann entsteht wieder ein Ruhepunkt. Durchaus melodische Musik insgesamt entstehen seltsame Klänge auf der Violine. Im Hintergrund klingen die Schellen leise mit, die mich nachdenklich stimmen. Diies ist die erste Gesamteinspielung des bisherigen Werkes Wilfried Hillers für Violine Solo und Violine & Klavier. Er sagt von sich, Kammermusik findet sich in seinem Werkverzeichnis selten, so dass seine Kammermusik stets szenische Aspekte und Momente aufweist. Wilfried Hiller ist in

Rumours of Fleetwood Mac in der Alten Oper Weiter...

Kaum eine Band verkörpert die Mischung aus musikalischer Brillanz, persönlichen Konflikten und jahrzehntelangem Erfolg so sehr wie Fleetwood Mac. Seit ihrer Gründung in den späten 1960er-Jahren hat sich die Band immer wieder neu erfunden – vom britischen Bluesprojekt bis hin zu einer der erfolgreichsten Pop-Rock-Formationen der Musikgeschichte. Mit „Rumours of Fleetwood Mac“ ist jetzt eine herausragende Tribute-Band auf

ZZ Top – die Bluesrock-Legenden  Weiter...

Wenn es um Bluesrock mit unverwechselbarem Stil geht, führt kaum ein Weg an ZZ Top vorbei. Die Band aus Texas gehört seit mehr als fünf Jahrzehnten zu den prägenden Größen der Rockmusik. Mit ihren langen Bärten, dunklen Sonnenbrillen und einem Sound, der Blues, Rock und Boogie verbindet, haben sie sich einen festen Platz in der Musikgeschichte erspielt. Gegründet wurde die Band 1969 in Houston von Gitarrist und Sänger Billy Gibbons, Bassist Dusty Hill und Schlagzeuger Frank Beard. Schon früh entwickelte das Trio einen rauen, erdigen Stil, der stark vom traditionellen Blues geprägt war. Während viele Bands in den 1970er-Jahren mit wechselnden Besetzungen

Rock-Geschichte live im Colos-Saal:
Ian Paice von Deep Purple und Purpendicular Weiter...

AschaffenburgAschaffenburg erlebte am 2. März 2026 einen Abend, der ganz im Zeichen britischer Rockgeschichte stand: Ian Paice, Gründungsmitglied von Deep Purple, gastierte mit Purpendicular im Colos-Saal – und verwandelte den traditionsreichen Club in ein Epizentrum druckvoller Riffs, wuchtiger Grooves und nostalgischer Gänsehautmomente. Geboren am 29. Juni 1948 in Nottingham, schrieb Ian Paice Rockgeschichte. 1968 bewarb er sich gemeinsam mit Sänger Rod Evans bei einer neu formierten Band namens Deep Purple – beide wurden genommen. Was folgte, ist Legende. Deep Purple setzte musikalische Meilensteine: Ihr harter, kompromissloser Sound gilt als Beginn der Hardrock-Ära und als Grundstein für den späteren Heavy Metal. Von Anfang an zeichnete die Band eine

Tradition und Entdeckungsfreude: Ein besonderer Konzertabend im Schloss Bad Homburg Weiter...

Die Kirche im Bad Homburger Schloss ist weit mehr als nur ein architektonischer Bestandteil der historischen Anlage – sie ist ein atmosphärisch dichter Konzertort mit besonderer Ausstrahlung. Eingebettet in die Mauern der ehemaligen landgräflichen Residenz, verbindet sie sakrale Schlichtheit mit höfischer Eleganz. Der helle Innenraum mit seiner klaren Linienführung schafft eine Nähe zwischen den Musikern und dem Publikum, während die ausgewogene Akustik selbst feine dynamische Abstufungen transparent zur Geltung bringt. Gerade für Kammer- und Orchesterkonzerte bietet sie damit

Magdalena Ganter – Transit und Verwandlung - Konzert vom 24. Januar 2026 im Speicher Bad Homburg  Weiter...

Die Schauspielerin, Sängerin und Songwriterin Magdalena Ganter schlüpft auf der Bühne in viele verschiedene Rollen - freigeistige Comedienne, sehnsüchtig Liebende und kindliche Lebensfreudeversprüherin - und bleibt dabei doch immer ganz sie selbst. Sie ist eine Grenzgängerin, die das Spiel mit Brüchen und Extremen liebt. Genau darin liegt ihre große Stärke. Nach dem Studium von Gesang, Tanz und Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin begann für sie ein unstetes, performatives Wanderleben. Es folgten Jahre als singende und tanzende Darstellerin zwischen Theaterhäusern

Klang der Transzendenz: Iveta Apkalna und der Staatschor Latvija in der Alten Oper Weiter...

Mit einem programmatisch klug gespannten Bogen von der Renaissance bis zur Gegenwart gastierten Iveta Apkalna und der Staatschor Latvija am 16.1.26 im Großen Saal der Alten Oper Frankfurt. Unter der Leitung von Māris Sirmais entstand ein Konzertabend, der die große Tradition der englischen Kathedralmusik mit der Ausdruckskraft moderner baltischer Chorkunst verband. Iveta Apkalna gehört seit Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der internationalen Orgelszene. Mit ihrer außergewöhnlichen technischen Souveränität und einem ausgeprägten Gespür für Klangfarben hat sie die Orgel als

Bundespräsident Steinmeier kondoliert zum Tod von Rosa von Praunheim Weiter...

Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier kondoliert dem Ehemann von Rosa von Praunheim. Der Bundespräsident schreibt: Die Nachricht vom plötzlichen Tode Rosa von Praunheims hat mich sehr traurig gemacht. Ich spreche Ihnen und allen Freunden und Angehörigen mein tief empfundenes Beileid aus. Mit Rosa von Praunheim verliert unser Land einen seiner bekanntesten, wirkungsvollsten und engagiertesten Künstler. Rosa von Praunheim hat mit seinem großen Fleiß, seinem Können, seiner Beharrlichkeit, mit seiner Lust an der Provokation und nicht zuletzt mit seinem

Initiative kooperiert mit Goethe-Universität für den WDC 2026  Weiter...

Das zweisemestrige Projekt „Sozial-ökologische Transformation des Stadttheaters" des Masterstudiengangs Dramaturgie/CDPR des Instituts für Theater-, Film- und Medienwissenschaften der Goethe-Universität Frankfurt untersucht künstlerisch-wissenschaftlich die Zukunft der Frankfurter Theater am Willy-Brandt-Platz, die für mindestens 1,3 Milliarden Euro abgerissen und neu gebaut werden sollen. Es stellt grundlegende Fragen: Wie sieht das Stadttheater von morgen aus? Welche

Mikis Theodorakis 1. Sinfonie dem Freiburg Philharmonic Orchestra unter Leitung von Ektoras Tartanis Weiter...

Pain and Eros nimmt sich die Sinfonie Nr. 1 von Mikis Theodorakis vor bestehend aus den Stücken Movement 1 bis 3. Der Komponist liebt das Theatralische in seiner Sinfonie, ist mit diesen Klängen der klassischen Musik zuzuordnen. Mikis Theodorakis begann 1944 mit der Komposition seiner 1. Sinfonie und vollendete sie 1954. Der musikalische Zeitgeschmack dieser Jahre wird meiner Meinung nach durch seine aufschäumende Theatralik nur zu deutlich. In einer überwältigenden Aufnahme unter dem tyx-art Label erschienen, was unter der Leitung des Freiburg Philharmonic

„As One" präsentierte am Abend des 14. September auf dem Campus Bockenheim eine Tanzperformance Weiter...

Die „As One“ Tanzperformance begann einige Minuten nach dem angekündigten Termin auf dem Platz vor dem Haus der Offenen Kulturen. Ein Klavier stand vor der Tür zum denkmalgeschützten Hauptgebäude der Goethe-Universität zwischen Gräfstraße und Senckenberganlage an der Zufahrt zum Campusgelände. Eine Gruppe weiß gekleideter Tänzer und Tänzerinnen bewegte sich auf den Platz am Publikum vorbei schnurstracks an ihre Stelle von der aus sie beginnen wollten. 14. September war der Abend an dem die Aufführung das letzte Mal

„Venezianische Reise" Ein Reisetagebuch von Joseph Kreil aus dem Kreis um Franz Schubert – gelesen von Udo Samel Weiter...

Eines der ersten Zeugnisse der beginnenden Venedig-Romantik ist dieses musikalische Hörbuch. Der aus Linz stammende Joseph Kreil (1790–1855) schrieb dieses Reisetagebuch. Er gehörte dem Freundeskreis des berühmten romantischen Komponisten Franz Schubert an und besuchte Venedig im Gefolge des österreichischen Kaisers Franz I. – zu einer Zeit (1815/16), als die einst so stolze Republik nach Jahren napoleonischer Besatzung an die Habsburger fiel. Kreils Impressionen von Venedig lassen sich nicht nur von der einzigartigen Topographie, den Bau- und Kunstdenkmälern sowie der besonderen Atmosphäre der Lagunenstadt inspirieren, sondern sehen die Serenissima selbst als Kunstwerk an, in dem die menschliche

C. René Hirschfeld - music for piano solo (op. 139) am Flügel Joshua Rupley  Weiter...

Die Musik für Piano Solo entstand zwischen den Jahren 2017 und 2019. Sein Komponist ist C. René Hirschfeld. Die Uraufführung fand am 04. Juni 2023 beim Festival KlangArt Vision Sachsen Anhalt statt. Solist war Joshua Rupley. Dieses Werk spielt gewissenhaft Töne auf der Tonleiter. Ergebnis sind sieben Satzbezeichnungen: Äußerst langsam - Breit, aber mit Nachdruck Sehr bewegt, drängend - Freudvoll, mit Glanz - Klar, quasi sprechend - Offen, mit Weite. Ich höre immer wieder die Anfangslaute aus dem Kinderlied Bruder Jakob, der Kanon wird jedoch nicht ausgeführt. Sein Verlauf ist vielmehr monoton bisweilen A-Tonal wie das beständige Tropfen einer Tropfsteinhöhle, ohne jedoch nervig zu wierden. Bezeichnet ist der Satz: Breit, aber mit Nachdruck. Die Gesamtdauer der

Deutscher Musikautor*innenpreis:  Wolf Biermann für sein Lebenswerk geehrt  Weiter...

Er ist eine der einflussreichsten Stimmen der deutschen Liedermacher-Szene: Wolf Biermann wird für sein Lebenswerk mit dem Deutschen Musikautor*innenpreis der GEMA ausgezeichnet. Mit seiner Musik und seinen eindringlichen Texten prägte er die deutsch-deutsche Geschichte auf einzigartige Weise. Die feierliche Preisverleihung findet am 27. Februar 2025 in Berlin statt, wo Biermann die Ehrung persönlich entgegennehmen wird. Wolf Biermann ist einer der bedeutendsten Liedermacher und

Beschluss zum Neubau des Schauspiels Frankfurt  -  eine korrigierbare Fehlentscheidung Weiter...

Die heutige Entscheidung des Frankfurter Stadtparlaments am 12. Dezember für den Neubau des Schauspiel Frankfurt auf dem Grundstück der Sparkasse an der Neuen Mainzer Straße ist eine Jahrhundert-Fehlentscheidung. Doch nun muss sich überhaupt erst einmal zeigen, ob der heutige Beschluss Bestand hat. Die EU Kommission muss dem fragwürdigen Grundstücksdeal noch zustimmen, die Haushaltspolitiker haben die erforderlichen Finanzen noch nicht in den Haushalt eingestellt, die Denkmalbehörde hat noch keine Genehmigung zur Zerstörung der betroffenen Denkmale erteilt. Auch eine Reihe von fachlichen Fragen sind

Die Kulturmeile: eine Jahrhundert-Fehlentscheidung Weiter...

Am 12. Dezember 2024 soll die Stadtverordnetenversammlung den Neubau der Städtischen Bühnen Frankfurt als Variante Kulturmeile final beschließen, obwohl sich die Argumente für die angeblichen Vorzüge dieser Variante längst in Luft aufgelöst haben. Alle sachlichen Gründe sprechen längst gegen diese Option: Mit der Kulturmeile kann ein Operninterim nicht vermieden werden, da das Grundstück an der Neuen Mainzer nur für einen Theaterneubau geeignet wäre. Die Grundstückskosten mit Baufreimachung haben sich für die Kulturmeile binnen eines Jahres von 116 Mio. Euro (die

'Horn Universe' mit Stücken von Telemann, Mozart, Britten und Kikta neu erschienen bei tyx-art   Weiter...

Starke Klänge aus dem Horn ertönen. Aus dem Tiefschlaf weckend, was zu hören ist von dem der da ins Horn stößt. Manchmal klassisch, dann wie eine Filmmusik mit melodramatischem Inhalt sich steigernd zu einem ungeahnten Höhepunkt. Dann wieder sind es leise Töne, die aus dem Chamber Orchester SInfonietta Riga sachte nach vorne dringen, lassen das Horn wie ein Soloinstrument aufscheinen. Tiefe Töne aus dem Horn wirken kommentierend. Dann wieder Klänge die an Marschmusik erinnern, laut und sehnsüchtig in die Ferne ziehend, spielt eine Melodie auf bekannte Weise. Dazwischen die Gesangseinlage in den

Commerzbank fördert Frankfurter Kultureinrichtungen mit 1,5 Mio. Euro  Weiter...

Ab Beginn der Theatersaison 2024/2025 fördert die Commerzbank mit der Alten Oper, der Oper Frankfurt und dem Schauspiel Frankfurt drei renommierte Kulturinstitutionen. Die Bank setzt damit auch ihre langjährige Fördertradition in der Mainmetropole fort. Die Fördersumme von insgesamt 1,5 Millionen Euro geht dabei zu gleichen Teilen an die drei Häuser und wird gleichmäßig über die nächsten zehn Jahre verteilt ausgezahlt. Jede der Einrichtungen erhält damit 50.000 Euro pro Jahr. „Frankfurt ist unser Hauptsitz und die Commerzbank fest in der Stadt verankert. Dieser Verbundenheit möchten wir mit der

Zukunft der Städtischen Bühnen Frankfurt: Interimscampus im Entwicklungsgebiet Gutleut-West Weiter...

Der Magistrat der Stadt Frankfurt hat in seiner Sitzung am Freitag, 30. August, einem Erwerb der Liegenschaft Gutleutstraße 324-326 zugestimmt. „Mit dem Erwerb wird nach Jahren der intensiven Suche ein guter Standort mit einer vielfältig entwickelbaren Bestandsbebauung für die Interimsflächen der Städtischen Bühnen gesichert“, sagt Kultur- und Wissenschaftsdezernentin Ina Hartwig und führt weiter aus: „Das Grundstück erfüllt die komplexen Anforderungen, die an ein Interim für die Städtischen Bühnen gestellt werden. Das Bestandsgebäude auf dem Areal

Plateaux --- Clara Haberkamp Trio  Weiter...

Rhythmisch sagt mir die Musik-CD zu. Einlegen und sich darauf einlassen. Das trifft zu auf Anfangsakkorde, zu hören sind Jazz-Klänge vom ersten Stück an. Das Anfangsstück 'Cycle' erinnert an ein System, das immer wieder zurückkehrt auf Ebenen, die in ähnlicher Weise schon vorgekommen sind. Neue musikalische Wege werden weniger durch Wiederholung als durch Veränderung und Erneuerung bereits bekannter musikalischer Strukturen ermöglicht. Wenn Dinge sich entwickeln und dadurch erweitern, nehmen sie Energie auf und geben diese anschließend auch wieder an Zuhörer ab. Das Clara Haberkamp Trio bringt Stimmung in den Raum. Zusammen mit Oliver Potratz, Bass und Jarle

The two popes - English Theatre - Zoogesellschaftshaus - Aufführung vom 18. Juni 2024 Weiter...

Spielbeginn ist um 19:30 Uhr abends noch vor Dunkelheit zu dieser Jahreszeit. Der Eingang befindet sich seitlich, links im Zoogesellschaftshaus von der Haupttreppe aus. Eine Begrüßung an der Tür und Empfang der Gäste sind herzlich. Eintrittskarten gibt's gleich am Ticketschalter im Vorraum. Die Theaterbühne befindet sich im 2. Stock, eine halbgewendelte Treppe führt nach oben. Im 1. Stock ist die Bar. Das Stück 'The two Popes' A papal tête-à-tête by Anthony McCarten hat zwei Akte mit unterschiedlicher Länge und einer zwanzigminütigen

Karneval der Dinosaurier (Ein musikal. Märchen) von Tom Woods  Weiter...

Es war einmal eine wunderschöne Königin, Tyrannosaurus Regina, die herrschte über alle Dinosaurier, das sind furchtbare Echsen... Erzählt und gespielt wird diese wunderbare Geschichte von Michael Heuberger (Erzähler), Freddy Kempf (Klavier) und Natalia Woods (Klavier) ...doch alle verehrten Sie und gehorchten ihr auf's Wort, wer abfällige Bemerkungen machte, wurde zum Frühstück verspeist. So beschloss sie deshalb anlässlich ihrer Geburtstagsfeier Spione auszuschicken, damit niemand eine Rebellion vorbereitete. Weil niemand anderes unentdeckt bleiben würde, schickte sie eine Mücke aus, um den Brontosaurus zu finden. Was kein leichtes Unterfangen ist allein schon wegen des

Vivaldi meets Piazzolla. Die acht Jahreszeiten mit dem Solisten Arsen Zorayan  Weiter...

Musizierende, in deren Mitte Arsen Zorayan mit seiner Violine stand, spielten am 18. April in der Katharinenkirche an der Frankfurter Hauptwache souverän Vivaldis 'Vier Jahreszeiten' nur unterbrochen durch mehrere kleine Pausen die Stücke trennend, die jedes Mal mit Beifall aus dem Publikum begrüßt wurden. Vereinzelt ertönten Bravo-Rufe. Im Anschluss an Vivaldi folgte Piazzollas 'Vier Jahreszeiten in Buenos Aires', wodurch sich die Rechnung acht Jahreszeiten ergibt. Das Hamburg Stage Ensemble nimmt 2024 zum zweiten Mal an