Im Portikus wurde ein neuer Ausstellungsbereich im oberen Stockwerk eingerichtet. Ein Bereich der bisher so nicht genutzt werden konnte, obwohl die Architektur des Raumes eine solche Nutzung zuläßt. In manchen Punkten wäre diese Möglichkeit von je her gefordert gewesen. Der architektonische Anspruch, der mit dem Gebäude verknüpft ist, spricht sich allerdings dagegen aus, was den Ausbau bisher verhinderte. Die Akustik des Saales im Parterre vermittelt etwas großartiges und großräumiges. Die Kunst schafft sich eigene Dimensionen, wenn ihr die Möglichkeiten dazu gegeben werden. Was eine Notwendigkeit ist um Kunst schaffen zu können. Der Portikus ist einzigartig als Gebäude und wie geschaffen für die Städelschule. Der beinahe gotische Eindruck im Innenraum und das spitze Dach haben etwas Erhabenes, was im Gesamteindruck unbedingt erhalten bleiben sollte. Das gilt nach dem Willen des Architekten Christoph Mäckler wie den zuständigen Stellen bei der Stadt. An dieser Vorgabe hatte auch der philosophische Städelschuldirektor Daniel Birnbaum festgehalten. Der neue Direktor, Nikolaus Hirsch hat dieses Sakrileg jetzt durchbrochen, mit gutem Grund, denn er war vorher von Beruf Architekt und kann genau begründen, welche Eigenschaften einem Raum eigen sind und welche Ausstellungsansprüche insbesondere für die Städelschule damit verknüpft werden.

Als Weiterführung der räumlichen Umgestaltung und verdoppelten Ausstellungsfläche der seit Kurzem installierten Zwischendecke stellt der Portikus in dieser Ausstellung zwei künstlerische Positionen gegenüber. Es ist das erste Mal in der Geschichte des Portikus, daß solch eine offensichtliche räumliche Trennung stattfindet. Die architektonische Isolierung soll in diesem Fall allerdings eher auf eine Analogie als auf eine Trennung hindeuten, denn die Arbeiten von Michael Pfrommer und Adrian Williams entwickeln sich seit vielen Jahren parallel zu einander und sind in vieler Hinsicht verwandt.

Michael Pfrommers Gemälde und Zeichnungen erzählen von mystischen Weltenräumen. Seine Motive zehren von den alltäglichen Eindrücken seiner Umgebung und der seiner Freunde und Familie. Er erinnert Fragmente aus Filmen, Musikstücken, Liedertexten und Bildgeschichten und verstrickt diese immer wieder aufs Neue miteinander, um für ihn bedeutsame Momente einzufangen oder zu erfinden.

Es ist eine Malerei, die nicht sehr exakt mit den Konturen umgeht. Malerei mit dem Farbauftrag konzipiert. Zusätzlich sind die Bilder durch stark graphische Elemente verfeinert. Wobei diese Zeichnungen stark idealisiert wirken und wenig Sinn für den Realismus übrig haben oder einem eigenen Realismus folgen. Als seien sie aus einer bestimmten Laune oder Stimmung heraus entstanden. Das Willkürliche des Figürlichen setzt sich aus Schraffuren und den Bestandteilen daraus zusammen. Kubische Formen entstehen, sie bestimmen den Bildeindruck. Manche Bilder wirken wie Rätselbilder, wenn ein Schienenstrang auf der Strecke nicht weiterführt oder unterbrochen ist. Architektonische Elemente kommen häufig vor, wie hier die Silhouette eines Kompakthauses auf dünnen Stützen oder Stelzen zwischen dunklen Stämmen mitten im Wald. Das Gebäude scheint sich auf seinen dünnen Beinen fortzubewegen oder hinter dem Stamm verstecken zu wollen. Gleichzeitig ist die Farbe durchscheinend, was auf eine Bedeutung als Mischwesen hindeutet. Ein wenig unbeholfen sieht das aus.

Es gibt berühmte Beispiele, die diese einfache Bildsprache beherrschen wie Max Beckmann oder Picasso dies taten. Die Bilder Michael Pfrommels haben jedoch nicht diese Brillianz, sondern gehören in einen Kontext, der verstanden sein will. Die Bilder wurden in Petersburger Hängung und wie in einem Kuriosenkabinett übereinander und nebeneinander im Portikus gehängt. Dadurch entsteht der Eindruck der Vielfältigkeit. Wie bei einem Mindmapping, wenn unterschiedliche Notizen aufgepiekst wurden und sich dadurch ein Gesamteindruck kulminiert.

Die Ergebnisse variieren von verunstaltet wirkenden Selbstportraits und skurrilen Comic- Figuren über trost- oder reglose Landschaften bis hin zu subtil komponierten Stillleben. Man erkennt in den Bildern Pfrommers Faszination für Maler wie Bernard Buffet, James Ensor und Francisco de Goya, deren düstere, oft makaber und zutiefst erschütternde Bilder menschliche und psychische Zustände darstellen.

Pfrommers besondere Fähigkeit liegt darin, den für ihn sichtbaren, oftmals abgründigen Zuständen – seien sie gesellschaftlich oder persönlich – mit Feinsinn und Humor zu begegnen. Dies wird auch durch seine schematische Herangehensweise betont, nämlich ständig und immer auf dem gleichen Papierformat zu produzieren sowie Motive zu wiederholen, überarbeiten oder nach geraumer Zeit wieder aufzunehmen. Es entsteht ein hermeneutisches Werk, das bestimmte Impressionen, Orte, Objekte und Personen immer wieder auftauchen lässt. Die Repetition, das rastlose, fast zwanghafte Fortfahren, ist zentraler Bestandteil Pfrommers Arbeit, welche in dieser Ausstellung erstmals in solch einem Umfang und in all ihrer Vielschichtigkeit präsentiert wird.

 

Adrian Williams nimmt mit ihrer neuen Arbeit das obere, temporäre Stockwerk ein. Sowohl die akustische Situation als auch der Raum sind für die bis ins Detail entwickelten Aufführungen von Adrian Williams ein ideales Setting. In der Ausstellung wird das Stück, welches in mehrere Kapitel unterteilt ist, über die gesamte Laufzeit der Ausstellung zusammen mit den teilnehmenden Musikern und Schauspielern weiterentwickelt und einmal wöchentlich aufgeführt. Die bühnenbildartige Installation funktioniert während der Öffnungszeiten für die Künstlerin und ihr Team als öffentlicher Proberaum. So verwandelt sich die gesamte Zwischendecke zu einem voluminösen Klangkörper, der Stimmen und Laute in den unteren Ausstellungsraum transportiert.

 

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vom 25. September 2011