Nach ihrem ersten Mayröckerfilm („1 Häufchen Blume, 1 Häufchen Schuh“, 1990 für die Kunststücke im ORF) hat die Filmemacherin Carmen Tartarotti sich 15 Jahre später entschlossen, einen zweiten Film mit der Dichterin zu versuchen; diesmal ohne inhaltliche und formale Erwartungseinschränkungen, Längen- und Terminvorgaben der Auftraggeber. Über mehrere Jahre hinweg hat sie die Dichterin in ihrer Wohnung und auf ihren Lesereisen so diskret wie möglich begleitet und befragt, großteils allein mit Kamera und Mikrofon, wie es sich die Protagonistin ausdrücklich gewünscht hat - entscheidend unterstützt allerdings vom Schweizer Kameramann Pio Corradi.

Plakatentwurf und Übermalung von Arnulf Rainer  

Eine der Voraussetzungen für das Zustandekommen des Films war die absolute Rücksichtnahme auf die derzeitige Lebenssituation der Schriftstellerin und auf ihre Arbeitsrhythmen. Das machte eine andere Methodik und Vorgehensweise erforderlich, als man es von gängigen Produktionen kennt: Die fragile Zimmerarchitektur in Mayröckers Wohnung lässt den Einsatz eines normalen Kamera-und-Lichtquipements auf keinen Fall zu. Über Monate hinweg war die Regisseurin darauf bedacht, Aussagen der Dichterin zu erhalten, die keine Antworten auf Fragen darstellen, sondern Äußerungen der scheinbar selbstverständlichsten Art: unspektakulär und gerade deshalb von großer Anziehungskraft.

 

Carmen Tartarotti hat eine eigene ästhetische Form gefunden, sich ihrem Gegenüber versuchsweise zu nähern und diesen Prozess der Annäherung filmisch mitzugestalten. Transparenz und Distanz sind der medienscheuen Schriftstellerin wichtig und gerade deshalb öffnet sie sich in diesem Film auf überraschende Weise:

 

Noch während die Unmöglichkeit des filmischen Unterfangens thematisiert wird, hat man Zugang erhalten zur Dichterpersönlichkeit und dem Raum, in dem sie arbeitet. Wir sehen das Chaos, das nur ein scheinbares ist und schauen zu, wie Friederike Mayröcker den Titel des Films kreiert. Wir hören, dass es ausgeschlossen ist, dabei zu sein, wenn sie an der Maschine sitzt und werden dennoch in ihre Sprachkunst versetzt, hineingezogen in den Schreibprozess, so intim als gäbe es die Kamera nicht.

 

Zum Trailer:  Das Schweigen und das Schreiben - Friederike Mayröcker

 

„DAS SCHREIBEN UND DAS SCHWEIGEN“, der Filmemacherin Carmen Tartarotti mit der über 84-jährigen österreichischen Dichterin, ist ein Film über die Bedingungen ihrer poetischen Produktion und zugleich eine Reflexion der filmischen Möglichkeiten ihrer Darstellung. «Ich hab' gedacht es soll ein Film über das Schweigen werden. Das Schreiben und das Schweigen. Aber wie macht man das dann? Vielleicht ist es bei anderen Autoren so, dass sie beim Sprechen andere Sachen hervorholen aus ihrem Hirn, während ich nichts hervorholen kann. Ich mag nicht sprechen! Und auf dieser Grundlage werden wir unseren Film aufbauen» (Friederike Mayröcker)

 

Produktionsnotizen:

Als ich die Schriftstellerin Friederike Mayröcker 2004 zum Poesiefestival nach Schweden begleiten durfte, um herauszufinden, ob und in welcher Form sich ein zweiter Film anbieten und realisieren ließe, sagte FM eines Tages im Aufzug des Hotels zu mir: „Ich weiß jetzt worüber unser Film gehen soll: Das Schreiben und das Schweigen.“ Ich war nicht wenig überrascht und nach einer Weile des Zögerns dachte ich, es sollte wohl so sein, dass die Dichterin gewissermaßen ihren eigenen Film macht, in dem ihr Kosmos zur Sprache kommt, ungestört von Meinungen und Kommentaren. Interviews hat sie im Laufe ihres Lebens schon so viele gegeben und auf dem Weg der direkten Befragung konnte nichts Neues, und erst recht nichts Filmisches entstehen. Inszeniert wurde in dem Film sehr wenig, eher aufgespürt. Manchmal, ganz selten, habe ich FM gebeten, etwas zu wiederholen, sodass ich es filmen konnte. Vor jedem Kurzbesuch habe ich überlegt, ob ich eher die Kamera oder das Tonband mitnehme, wie ich die Gerätschaft so zusammenpacke, damit Friederike Mayröcker nicht erschrickt, wenn sie mir die Tür zu ihrer Wohnung aufmacht, wie ich es anstelle, mit den großen Taschen durch den schmalen Flur zu schlüpfen und gefahrlos alle Hürden auf dem Weg zu meinem angestammten Platz zu nehmen. Dann saß ich meist auf dem Besucherstuhl, ausgerüstet nur mit meinem Taskam- Tonbandgerät und dem Tischmikrofon auf wackligem Untergrund; immer darauf bedacht, Aussagen von der Dichterin zu erhalten, die keine Antworten auf Fragen darstellen, sondern Äußerungen der scheinbar selbstverständlichsten Art: unspektakulär und gerade deshalb von großer Anziehungskraft. Während dieser Tonaufzeichnungen habe ich nach Filmmotiven in der Wohnung Ausschau gehalten, häufig begleitet von der Sorge, dass ich all die aus organisatorischen Gründen verpassten Motive ein andermal womöglich nicht mehr vorfinden würde.

 

 

Als Ausgangsmaterial des Films dienten keine in sich geschlossene Szenerien, sondern lose Bilder, Geräusche, Sprach- und Textaufnahmen, meist an verschiedenen Tagen, Wochen und Monaten, an wechselnden Orten aufgenommen, also vollkommen bruchstückhaft und voneinander getrennt. In der Montage mussten diese Fragmente dann millimeterweise gedacht und zusammengefügt werden, ohne konstruiert zu sein.

 

Es war mir wichtig, dass das Sprechen von F. Mayröcker ganz leicht und selbstverständlich ihre Aktionen begleitet, so als würde sie Zwiesprache mit sich selbst halten und nur ab und an die Außenwelt und mich als Anwesende hinein lassen. Um dahin zu gelangen habe ich den beiläufigsten und scheinbar nebensächlichsten Äußerungen der Schriftstellerin nachgespürt und die über zwei Jahre hinweg gemachten Tonbandaufnahmen zu einem Monolog montiert. Eine Art Ziel dieses Films war es, ganz unartifiziell zu bleiben und eine Poesie in der Schlichtheit zu finden.

 

Die Musik im Film stammt aus dem Universum Friederike Mayröcker. Musik, die sie selbst hört und die in ihrer Literatur vorkommt: Schubert, Keith Jarrett, vorwiegend Maria Callas. Aber auch der Jazz, die Musik Ernst Jandls kommt vor.

 

Monolog FM:

„Von der Küche aus seh´ ich in ein Fenster hinein, das ich in vielen Gedichten beschrieben hab´. Mein erster Blick wenn ich aufstehe, ist in dieses Fenster hinein. Das verfolgt mich jetzt eigentlich, dass ich die Realität ganz herein nehme in mein Arbeiten.

 

Diese ganzen Fenstergedichte, da steh ich buchstäblich vor dem Fenster mit Stift und Papier und schreib alles auf mit der Hand, was ich seh´. Und dann kommen die Assoziationen dazu wenn ich bei der Maschine sitz´. So funktioniert es. Die Realität aufschreiben!

 

Ich hab gedacht früher, Realität ist gleich nicht poetisch, oder wenig poetisch und jetzt bin ich draufgekommen, dass die Realität sehr viel Poesie hat - Das ist interessant...“

 

Friederike Mayröcker wurde am geboren am 20. Dezember 1924 in Wien geboren. Bereits 1945 veröffentlichte sie erste Gedichte in der Zeitschrift „Der Plan“, bis heute hat sie mehr als achtzig Titel veröffentlicht, darunter Lyrik, Hörspiele, Kinderbücher, Romane und Kurzprosa. Sie gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Schriftstellerinnen, die mit einer Vielzahl von Auszeichnungen und Preisen für ihr Lebenswerk geehrt wurde.

 

BIOGRAFISCHE DATEN

Suite (Aus Magische Blätter VI, Ausschnitt) Fremd bin ich eingezogen, damals an diesem 20. Dezember 1924, als ich meiner Mutter entsprang – nachdem sie´ s Bündel in die Küche zum Ofenskelett gebracht: sie trägt, sie wiegt das Bündel in ihrem Arm, aber da ist nichts drin, noch nicht, sie wiegt es in ihren Armen, so groß ist ihre Vorfreude, sie wiegt das leere Polsterzeug, sie lebt von der Vorstellung, das so sehnlich erwartete Kind sei schon da, sei schon da drinnen, Spur des verborgenen Kindes, etc.

 

Obwohl ich mir immer fremd bin, gibt es diese seltenen nackten Augenblicke in welchen ich mich zu durchschauen glaube, ich erkenne dann meine schlechten Charakterzüge, Feigheit, Faulheit mangelnde Entschlussfähigkeit intellektuelle Schwäche Kritiklosigkeit, und ich beklage mich, ich klage darüber wie die Zeit in die Seele dringt usw.

 

Friederike Mayröcker auf Wikipedia   

 

 

Technische Angaben zum Film

Format: DigiBeta / 35mm

Ton: Dolby SR

Fassung: Deutsche Originalversion mit englischen Untertiteln

Produktion © Carmen Tartarotti-Filmproduktion, Frankfurt 2009

 

Stab

Buch: Carmen Tartarotti und Georg Janett

Kamera: Pio Corradi

Ton: C. Tartarotti, P. Utvary, M. Leitner

Montage: Carmen Tartarotti und Ferdinand Ludwig

Text & Musikberatung: Bodo Hell

Produktionsassistenz: Sandra Böhme

Sounddesign: Kai Tebbel

Kontakt Real Fiction Filmverleih / Köln www.das-schreiben-und-das-schweigen.realfictionfilme.de  Stadtkino Filmverleih / Wien www.stadtkino.at Carmen Tartarotti– Filmproduktion ctartarotti@gmx.net

www.carmen-tartarotti.de

 

HESSISCHER FILMPREIS DOKUMENTARFILM 2009

 

Jurybegründung

Ein magischer Film über Friederike Mayröckers wundersame Schreibwelt - wie geht das? Vor allem, wenn die mittlerweile 84-jährige Schriftstellerin eigentlich gar nicht sprechen mag? Aus ihrem vorgeblichen Schweigen und ihrem manischen Schreiben destilliert Carmen Tartarotti mit unendlicher Geduld und viel Einfühlungsvermögen ein Meisterwerk, das sich ganz in den Dienst Friederike Mayröckers stellt und doch von ganz eigener Ausstrahlung ist. Ein Film über das fragile Verhältnis von Lebenswirklichkeit und Poesie: Behutsam taucht er ins berühmte Zimmer der Mayröcker ein, das Schreibzimmer, den Träumerplatz voller Manuskripte, Skizzen und Fundstücke. Die Intimität des Schreiborts wird zum Programm der filmischen Annäherung: Alles Geschaute wird Material - nicht für eine Interpretation, sondern, wie Carmen Tartarotti treffend sagt, für "ein Festhalten der Zwischentöne in der Stimme, ein leises Lachen, einen schweren Atmer, lange Pausen, ein Infragestellen, das Nachklingen der Stille". Ein Film als Zusammendenken des Unzusammenhängenden, ein sensitives und sensibles Assoziationswunder, das der Kunst Friederike Mayröckers ein filmisches Äquivalent entgegen hält.

 

LICHTER FILMPREIS 2010

„Mit souveräner Handhabung der filmischen Mittel nähert sich die Filmemacherin Carmen Tartarotti der österreichischen Schriftstellerin Friederike Mayröcker respektvoll an, ohne je aufdringlich zu sein. Ein außergewöhnliches Portrait einer faszinierenden Persönlichkeit, die uns mit großer Ehrlichkeit an ihrem künstlerischen Schaffensprozess teilhaben lässt.“